O jovem joalheiro Georgy Rushev - como é importante lutar pelo seu sonho e que papel os acessórios desempenham na moda.
Mark Georgy Rushev por 5 anos e durante esse período houve muito: colaborações com estilistas famosos, publicações em revistas especializadas, reconhecimento de garotas, entre elas a Duma Mundial, Aidan Salakhova e Ksenia Sobchak. Na agenda está uma apresentação em Paris na Fashion Week. Todo o seu trabalho - homenagem à arte, história, fantasia. Cada um de sua decoração - um repensar emocional das tendências da moda e sensual, até mesmo imagens de conto de fadas. Sobre a importância de não ter medo de seguir o seu destino, sobre o seu amor ilimitado por jóias, costura e divas modernas, o jovem designer George Rushev disse em uma entrevista para.
Quantas coleções você liberou?
Há oito deles, além de colaborações com Alena Akhmadulina e Bessarion.
Por que acessórios e jóias?
A decoração é um elemento importante, graças ao qual todo o kit é construído. Antes de começar a criar acessórios, consegui trabalhar como estilista de janelas, estilista e diretor de arte em uma revista brilhante, estudando a história da moda em paralelo. Tentei não esquecer a prática nem a teoria. Então eu me experimentei como designer - decidi transformar meu hobby em bordado em algo mais global.
Minha primeira coleção saiu em 2008 e foi baseada em chapéus. Mostrei algumas peças aos representantes de uma das primeiras lojas-conceito de Yekaterinburg - a demanda era enorme e, em duas semanas, todos haviam comprado.
Você continua a estilizar o tiroteio?
Não mais, mas posso dizer com confiança que essa prática me ensinou muito. Enquanto trabalhava na revista, eu podia satisfazer minhas ambições como estilista e também usar minhas decorações nas filmagens. Porque não? Mas, como qualquer pessoa, chegou o momento em que senti que havia atingido um certo nível e é hora de seguir em frente para algo novo. O estilo requer muita energia, então decidi me concentrar em uma coisa e a escolha era óbvia. Ornamentos e acessórios são a minha conexão com o mundo, refletindo tendências e arte, o que é muito interessante para mim.
Você pode destacar a linha conceitual geral de suas coleções? O que você está inspirado?
Eu tomo como base a história, repensando-a: o Velho Mundo, o aristocratismo, os séculos XVIII-XIX, o romantismo barroco. A criação de cada um dos meus colares começa com associações, então algo é trazido para mim e eu adapto essa história às tendências da moda, adicionando movimentos engenhosos e não-triviais. Uma vez fiz um colar que repete a forma de uma mariposa, mas se você olhar para um certo ângulo, poderá ver a cabeça de um unicórnio.
Você usa materiais bastante comuns para tais ornamentos: couro e lã. Como você escolhe a composição do futuro colar?
Eu não tenho uma mentalidade técnica, mas humanitária, mas às vezes, aparentemente na linha de meu pai, onde todos eram desenhistas, todos os modelos 3-D são adicionados à minha cabeça. Eu vejo claramente todo o "esquema", cada camada. Praticamente todos os meus colares são compostos, eles têm várias camadas de couro ou metal. Para cada coleção é uma pesquisa. Recentemente, visitei uma das exposições onde fui apresentado a um convidado de Munique que trouxe consigo minerais artificialmente cultivados, semelhantes a cópias em miniatura da pirâmide de Quéops. Tais coisas me empurram para o caminho certo do pensamento, eu me agarro à ideia e continuo trabalhando.
Diga-me, onde seu passatempo se tornou moda?
Fui atraído pela moda desde a infância: panos velhos, saltos da mãe e joias, artesanato - literalmente ventile! Lembro-me de um caso engraçado, quando copiei com precisão a capa da revista e minha mãe não acreditou imediatamente que eu fizera isso! Provavelmente, já muito foi predeterminado.
Isto é, desde a infância, você entendeu com o que sua vida futura estará conectada?
Bem, não exatamente! Em tenra idade eu estava em busca da minha atividade, meu lugar ao sol. Estava na hora e entrei na faculdade de Relações Públicas em Ecaterimburgo, minha terra natal, mas depois de apenas seis meses de treinamento, percebi que estava entediado - me senti de novo na escola na primeira mesa, e nenhum assunto despertou grande interesse. E eu saí do instituto. Ainda assim, a melhor escola é a vida e a prática.
Na maior parte do tempo, nosso sistema educacional impõe certas regras e estereótipos, que, vamos admitir, são obsoletos e não acompanharam o ritmo do mundo frenético. Muitos "impossíveis" e "não necessários", mas não estou acostumado a ser cauteloso. Moda e criatividade são, antes de tudo, sentimentos, emoções e atitudes.
Você sabe, notei uma coisa interessante. Quando um estilista profissional se coloca no comando da marca, que trabalha principalmente com projetos comerciais, é quase sempre uma promessa de que a marca será bem-sucedida, pois ele sabe como construir uma marca corretamente e quais erros devem ser evitados. É fácil acompanhar nosso mercado de moda. Estou interessado em saber sua opinião sobre este assunto.
Sim, é verdade! Trabalhando como estilista, você avalia o produto e entende claramente o que fazer com ele: como apresentá-lo, como criar um histórico em torno dele, como fazê-lo falar sobre ele. Trabalhando no escritório, discutindo as próximas filmagens com colegas, sempre representei imediatamente o resultado final. Todos os meus clientes e amigos costumam dizer que eu tenho uma apresentação visual muito boa. Eu uso a minha experiência de estilista ao máximo: da coleção à organização do espetáculo e filmagem do livro. Mas o que dizer, agora é a época em que todo estilista também é DJ, designer, editor e sabe Deus quem mais! (risos)
É verdade que você promoveu sua primeira coleção através de redes sociais?
Sim, no nosso tempo, esta é a maneira mais eficaz de se expressar sem investir recursos enormes. Eu tentei trabalhar com investidores em Yekaterinburg, mas tudo isso, para ser honesto, é um número "morto". Enorme interesse, deduções, responsabilidade e, no final, todo o PR e promoção que você está fazendo sozinho. Por que você precisa de alguém do lado?
Você colaborou com famosos designers russos: com Bessarion, o favorito do público da moda, com Alena Akhmadullina, a contadora de histórias da moda número um. Diga-me, que impacto eles tiveram na sua criatividade?
Com Bessarion nos conhecemos através do Instagram. Ele mostrou o desejo de trabalhar juntos, porque ele realmente gostava da minha coleção, que parecia muito harmoniosa com suas roupas. O lugar central foi ocupado pelo estilo esportivo e casual.
Trabalhar na linha de jóias para a coleção de Alena Akhmadullina, que foi inspirada na taiga, totens e um conto de fadas sobre dois lobos levou vários meses. Esboços, esboços, minha primeira experiência com joalheiros ... E como resultado, conseguimos exatamente o que queríamos! Alena me ensinou pontualidade e atitude séria para o trabalho.
Qual dos designers do mundo você pode destacar?
Claro, este é Raf Simons e seu trabalho na Dior. Ele cortou a excessiva teatralidade e acrescentou seu corte, a reconhecível caligrafia belga. E olhe para ele, no seu estilo! Camisola, calças, botas - tudo modestamente e não cativante. Parece-me que o verdadeiro designer deve ser assim.
Conte-nos sobre suas musas?
Dita von Teese com sua feminilidade exagerada combinada com incrível poder. Daphne Guinness não é apenas uma mulher talentosa, mas um verdadeiro objeto de arte.
Eu acho que você vai concordar que o designer de moda na Rússia se parece mais com "Map of Hell" de Botticelli: a compra de tecidos, alfândega, produção cara, falta de atenção da mídia, e assim por diante ... Como você acha que é mais fácil criar em nossa condições adversas: roupas ou jóias?
Na época em que eu estava começando a fazer acessórios, o nicho estava completamente desocupado. Como eu disse, as roupas são um estilo de vida que um designer deve trabalhar. Temos muitas marcas letradas seguindo seu próprio caminho, mas, novamente, existem muitas dessas marcas no Ocidente! A propósito, eu próprio pretendo ir até lá com minhas coleções.
O que exatamente você está mirando?
Paris. Apenas durante a semana da moda.
Você planeja criar uma segunda linha, replicada?
Muitas pessoas me fazem essa pergunta. E por quê? Agora não há necessidade disso, porque, em primeiro lugar, uma exclusividade é importante para o acompanhante. Toda a Europa passa a preços individuais. Ao luxo começou a ser tratado mais fielmente. Embora, francamente, o que resta para mim seja um mistério o que Eddie Sliman faz em Saint Laurent Paris. Suas coleções parecem mais com TOPSHOP para as seções mais abastadas da sociedade. A este respeito, há aqueles que afirmam que a tendência para a alta costura está em declínio, mas eu não concordo com isso. Esta alta moda é um conto de fadas, um sonho que sempre será procurado.
Texto: Ruslan Almakaev. Foto: Nikita Baryshnikov (1), do arquivo pessoal do designer.